GHA評審會議過程 · 聞老師答記者問

🐴頒獎禮之後，執委會執行長 聞天祥老師，答記者問）

（評審團的大家長，李安導演，先出來受訪。）

李安：我們認真看片、認真討論。今天滿順利的，大多數都是一輪過。我鼓勵評審們，喜歡為重，建議大家第一輪討論時候說明為何喜歡這部片，再衡量一部片能否得獎，不論是社會面向的評價，或主創個人資歷的評價。大部分我們選出來的片子，都是我們心裡面覺得這裡面在發光的。當然，也有難選的。以我的評審經驗，這次是滿順利的。

聞老師：謝謝李安導演。李安導演很可愛。

（記者：請導演說一些，對🐴60祝福的話。）

李安：我還記得我過60歲的感覺。對於一個影展來說，60歲不是個人的生活體驗。人家說「六十耳順」，聽什麼都順，我記得我60歲之後火氣越來越大，不知道為什麼，前脾氣很好、六十歲之後好像壓不住了（現場笑）。

辦影展，高高低低啦，不是都很順遂，要破壞很容易、要出一口氣很容易，可是要呵護，細水長流、持續做下去，文化的事情，非常非常難。這背後有很多人的呵護，整個電影界的支持，我覺得要特別珍惜它。而且🐴在華人世界裡面，有一定份量，因為它的公開。雖然不能說公平，因為有人來做評判，人的意見都是「偏見」。但我們開放，讓大家都能進來，同台競爭。🐴是很有向心力的影展，非常難得，我個人、還有很多人，也都非常珍惜。

六十是一個甲子，真的很不容易。🐴質變過很多個階段，我參加的這三十年，我很珍惜它，我也希望大家珍惜它、呵護它。

今天晚上，我們尊重電影人。這個電影的大家庭，我們互相扶持、互相鼓勵、互相尊重，是非常珍貴的事情。祝福🐴。我們要繼續努力，繼續呵護它。

聞老師：謝謝李安導演。導演要去惜別酒會了。我們恭送導演（笑）。

（李安導演揮手，和大家再見。）

聞老師：導演和評審們，大家從今天早上到現在沒休息，等下還要去惜別酒會，然後還要再去每個劇組的慶功宴，給劇組成員們鼓勵、加油。李安導演、賓哥（李屏賓），就先行離開了。電影人很可愛。…… 好，大家久等了，我們就開始了。大家最關心的部分。

（圖片來源：影展FB）

【最佳劇情片】

聞老師：剛開始討論時候，《石門》、《鬼家人》、《年少日記》、《五月雪》都各有支持者，最後聚焦在《石門》、《年少日記》。最後《石門》勝出。十年前李安導演就開啟了，從最佳劇情片開始討論的方式。今年還有很特別一點，沒有做預投票、根據預投票結果討論票數最高的前幾名，而是讓評審們每一項，都先說出自己支持的對象、支持的原因和理由。評審們基本都是電影專業，更希望他們在專業之餘，說出自己喜愛的影片。一輪討論之後，才會進行投票。所以剛才導演說，大部分獎項，第一輪投票都能選出來。主要是，第一輪投票之前，進行了充分的討論，每一位評審都要發言。當然，討論過程中，評審一開始支持的片子可能在後面會跑票、受到影響，但這是後面的結果。

就像前面提到的，最終勝出的，今年的最佳劇情片《石門》。

評審認為，《石門》雖然表面上是從女性、身體出發，但擴展到了家庭、社會、時代，手法上克制，但餘裕強大，人物刻畫立體。兼具深度、廣度的好作品。也是最多評審們，看過今年所有好作品之後，他們最喜歡的一部片。

【最佳導演】

最佳導演的討論焦點，剛開始在《石門》、《老狐狸》、《五月雪》這三部片，但討論之後，又開始聚焦在《石門》、《老狐狸》這兩組人身上。最終投票結果是《老狐狸》蕭雅全。

評審們非常欣賞蕭雅全在《老狐狸》裡面展現出細膩、純熟的導演功力。主要展現再：重塑年代的能力，場面調度的手法，看待人情世故的包容和理解。評審認為《老狐狸》是蕭雅全導演目前為止最成熟、最動人的片子，不論內容或技術，都可以看到他的大幅躍進的成果。

剛剛導演在新聞中心的訪談，也自己說了這個變化。評審從作品裡面，也看到了蕭雅全導演的精彩表現。

【最佳男主角】

首先，評審要求我一定要和媒體朋友們報告這件事，今年真的是Tw男演員的豐收年，評審們給予高度讚賞。。每一名入圍者都做出了非常精彩的表演，不論是《鬼家人》的林柏宏、許光漢，做出了笑中帶淚、很有層次的演出；或是 阮經天 充滿爆發力的表演，精彩的演技成長。

最後，討論集中在《富都青年》吳慷仁 VS. 《疫起》王柏傑。

評審們認為，王柏傑在《疫起》片中展現了他的高度成熟。（和阮經天一樣。）如果說阮經天的成熟是在《周處》片中爆發出來的張力，比起《艋舺》有過之而無不及。那麼，王柏傑剛好是另一個反面，內斂、有層次。但可惜，王柏傑在《疫起》裡面演出的篇幅素材較少，有點吃虧。在這個情況下，吳慷仁兼顧了上述兩者的優點於一身，除了被大家譽為滿分的「監 / 獄 / 戲」，評審也特別提到了，吳慷仁《富都青年》裡面充滿生活感的前半部分，也看到了他的演技細節鋪陳，連眼神都是戲。

（剛剛吳慷仁在台上說，李心潔和他溝通了，眼神表演的方法，沒想到評審也看到了這一部分。）

所以不只是大家讚美的爆發場（得獎場）很精彩，前面鋪排、堆疊的部分，也相當細緻。

後來，李安導演忍不住自己提到，李安的媽媽以前是教過聽障學生的老師，李安從小就觀察聽障者的肢體動作。李安在看吳慷仁的表演，被他的表演說服。

【最佳女主角】

女主角，最後票數集中在：胡伶 VS. 林品彤。

胡伶在《菠蘿，鳳梨》演出了一位為了女兒放下自尊，甚至把愛的扭曲、恐怖表現出來了。林品彤《小曉》，被莫子儀稱讚，沒有把林品彤看成是小孩來評價她的表演，而是當成一個演員來看她的演出。這個演出很精彩。評審們覺得，林品彤的表演，有條不紊、完全不露怯，細膩程度連大人都很難做到這麼有層次。對比林品彤本人平常的樣子，再對比她在《小曉》裡面的表演，應該毋庸置疑，那絕對不是本色演出，而是有演技的演出。所以也並沒有太多懸念，最後票數就集中在林品彤身上。創下了🐴史上最年輕的影后得主紀錄。

【最佳男配角】

得獎者《老狐狸》陳慕義，競爭最激烈的是《富都青年》陳澤耀。

可是，陳慕義的這個角色太特別了，這樣的角色很容易就會演得刻板，陳慕義在《老狐狸》的演出，既能讓人看出狡詐、銳利，但是又偶然流露出慈父般的態度；表面上他成功，但偶爾又展露出茫然時刻…。角色的面向之多，有點像是萬花筒，同時，陳慕義又能把這麼多面向，處理得輕鬆、自然。所以，這就是陳慕義最後勝出的原因，把這個很容易演得刻板化的角色（謝老闆），演得輕鬆、自在。

【最佳女配角】

討論最久、最難選。即使經過一輪清楚的表態之後，最佳女配角的票數還是很分散，沒有獲得完全的共識。

《老狐狸》劉奕兒，很好看，出場收租的戲份是很好的演出，前段大好，可惜角色在後段少了些呈現空間，但整體評審的評價都很高。

《五月雪》萬芳，勝在內斂、沉穩。

《小曉》陳意涵，有非常強大的爆發力

《白日之下》梁雍婷，因為角色的特殊性（被性侵的智力障礙少女），梁雍婷呈現出極佳的肢體控管。

《本日公休》方志友，為何可以獲獎？因為評審讚賞，方志友 演了一個非常不利於演員的角色，相對於陸小芬的角色，方志友的角色不討喜，她卻成功體現了一個沒有刻意博取同情的形象，使得角色更加複雜。不只是討喜或討厭，不是正派也非反派，是一個能呈現出生活之苦、卻又不博取同情，在有限篇幅裡面，提供了相當複雜的情感、道德展示。

評審們在討論許久、多輪投票之後，方志友勝出了。

【最佳新導演】【最佳原著劇本】

今年有一個非常有趣的現象，《年少日記》卓亦謙、《大山來了》孫杰，這兩位都是新導演，也都是自己原創劇本，這兩位的競爭非常激烈，但這兩部作品的好處又截然不同。

《大山來了》，看過的朋友應該可以認同，這部電影非常揮灑、奔放、甚至有點狂野，擁有高度的反諷、黑色幽默的精神。評審們還閱讀了這些影片的劇本（比如說，如果是改編劇本，還會去看原著內容是什麼），最後，評審們高度肯定，《大山來了》孫杰，在文本的建立上面，特別是文字的部分，充滿才氣，敘事結構環環相扣，所以原創劇本就是《大山來了》勝出。

《年少日記》是另外一種好處，它能夠「雅俗共賞」，打動人心，在內容、技法上都有所兼顧。而且評審們很確切地在《年少日記》裡面看到，卓亦謙同時擔任編劇、導演、剪接，作為一個新導演，全面掌控作品的能力是完全毋庸置疑的。而且能夠做到，既能夠打動人心，又可以在技法、形式上面有所設計。看過《年少日記》的朋友，應該都會被影片中途的逆轉，產生了情感的震撼、刺激。作為一個新導演，卓亦謙的「全面性」非常受到肯定。

所以，這兩個競爭激烈的獎項，卓亦謙就拿到了新導演獎，孫杰就拿到了最佳原著劇本獎。

【最佳新演員】

新演員的部分，評審們覺得，《富都青年》鄧金煌的表演不著痕跡，調和全片，做得很好。

洪瑜鴻（春風）《請問，還有哪裡需要加強》當然也有它的這種大將之風，而且不見生澀。

胡語恆《少男少女》反差很大，因為他前面看起來質樸，但是後面的大破大立相當驚人。

葉曉霏《青春並不溫柔》其實也演出了這個角色所需要的困惑、掙扎。

謝咏欣《但願人長久》，為什麼會脫穎而出呢？評審們覺得，謝咏欣的戲份其實不見得是最多的，因為《但願人長久》（雖然不見得是一個三段式的電影，）但確實區隔了主角的幼年、青少年、成年這三個階段，謝咏欣其實只出演了青少年的部分。但她很厲害，因為這是最好的一段表演，一方面能夠銜接起前段，又可以開啟後段，承前啟後的表演非常精彩。而且，不斷能夠展現出對於（很多人覺得不能夠去質疑的）親情的怨懟，還有表達出（大家以為初戀該有的浪漫，）初戀浪漫之餘的失落，這些轉折都非常的細膩、清新。

新演員五位一開始都各有支持者，但最後聚焦在謝咏欣、鄧金煌、春風，這三位身上。但最後勝出的這位承先啓後的謝咏欣小妹妹。

【最佳改編劇本】

改編劇本，最終是《鬼家人》、《五月雪》的競爭。

《五月雪》其實有相當多的隱喻，但它有的其實是來自於視覺、聽覺的設計。

《鬼家人》的劇本裡，評審們特別欣賞劇本的對白設計，角色在語言上的丟接球（對話），甚至是文字的節奏，都做得相當的出色。《鬼家人》劇本做到了「混合類型」，不是件容易的事情。就好像各位有吃過口味很可怕的炸雞、口味很好的炸雞一樣，不是跟任何的其他食物的風味結合在一起，就一定會有正確的結果。《鬼家人》在混合類型方面，其實是一個幾乎完全成功的範例。所以，改編劇本獎就給了《鬼家人》。

【最佳攝影】

攝影獎，最後和相互競爭的兩個，余靜萍《（真）新的一天》，Kartik VIJAY《富都青年》。

評審們讚美，余靜萍《（真）新的一天》裡面，無論是取景的角度、色調的運用，都讓本來就已經有點奇特的故事，產生了視覺上的創造力、說服力。攝影在片中是一個強而有力，甚至可以說是為整部影片建構了最強大的說服力。所以，最終余靜萍獲得最佳攝影。

【最佳紀錄片】

最佳紀錄片，被很多朋友稱之為今年「死亡之組」，很難選，評審們叫苦連天。後來，討論主要是集中在許鞍華導演《詩》、趙德胤導演《診所》、王兵《青春（春）》這三部片。

《青春（春）》最終勝出的原因，因為這部紀錄片幾乎是在雕刻時間、雕刻日常，花了非常長的時間拍攝紀錄。但，也不是因為苦勞而獲獎，而是在用那麼長時間去記錄的時候，可以打破拍攝者與被攝者的界限，卻又不淪為獵奇，也不淪為廉價的同情。能讓評審們（觀眾們）觀察被攝者，透過觀察去理解和共感被攝者，中是一個非常高水準的表現。所以，紀錄片最後投票的結果，就是《青春（春）》勝出。

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聞老師手上的小白紙翻到了最後一張，工作了一整天，連續講話了一晚上，他看起來非常疲憊

「以上報告完畢。各位可以去趕趴了喔。」

現場媒體追問了一些關於評審過程的細節。比如，沒有預先投票，而是評審先發表各自的喜愛，在現場具體是什麼情況？……

聞老師又再做了詳細的解釋。大意是，在投票之前，每位評審都要先亮底牌，每個人都要開誠布公說出自己的所選。評審們先互相交流想法，然後再進行投票。

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最後，聞老師補充：

因為🐴的評審現場，有律師在後面監督、認證，所以就比較不會出現所謂的「大翻盤」，頂多會出現「膠著」，就類似我剛才提到的女配角，評審過程是最焦灼的，沒有辦法產生所謂的壓倒性勝利的狀況。或是，集中膠著在兩個人身上，類似前面提到的《年少日記》和《大山來了》這種情形。

但我還是要強調，因為每個獎項的結果只能選出一位（理論上只能夠選出一位），但請不要認為這樣就表示否定另外四位入圍者的成績。因為賽制的規範，我們只能夠選出一位得獎者，自然就會有一定的殘忍性，也有評獎的刺激性。

好。大家還有沒有什麼問題？如果沒有的話，就可以去趕酒會和慶功宴了。

（記者會結束。）

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