电影行业快死了？

现在去电影院的人越来越少了。

上周末我去看电影，在市中心的热闹商业区。影厅刚刚花了大价钱翻新过，换了更好的屏幕和音响，价格却和之前差不多，完全是加量不加价。

结果买单的人并不多。

以前周末想在这里看电影，都得提前一天买票，不然几乎只能坐在犄角旮旯。

结果现在临时买票，还有很多位置可选择。

现场感觉更明显，人流量少了，很多厅没有坐满，完全不复以前门庭若市的模样。

我去查了下最近几年内地的电影票房数据，也发现大趋势是在逐渐走低的。

2016 年：491 亿

2017 年：559 亿

2018 年：607 亿
2019 年：641 亿
2020 年：203 亿
2021 年：470 亿
2022 年：299 亿
2023 年：549 亿
2024 年至今：400 亿

十年前，大家看到中国电影欣欣向荣、蓬勃发展，市场一片大好，电影院在增加，观影人次在增加，票房记录不段刷出新高。

可惜这样的灿烂没能一直持续。

前几年，市场把票房低迷归咎为疫情的影响，觉得疫情过后，行业会迎来报复性消费。

结果市场有反弹，但不多。

看目前走势，除非黑马横空出世，否则今年内地总票房很难超过 450 亿，勉强超越 2015 年。

这是什么概念呢？

今年国内短剧的收入可能都比这个高 —— 根据预测，2024 年微短剧行业收入预计将达到 504.4 亿元，有望首次超越内地电影收入。

你说那些短剧有什么艺术价值呢？

其实没有太多，但它们就是用简单粗暴的方式赢得了观众，占领了市场。

反观电影，正在失去它的拥趸。

如果要问电影行业为啥走进困境，十个人有九个会给出那些相似的理由。

—— 质量下降，烂片当道。

"这么多正在热映，竟然挑不出一部能看的。"

"哪来这么多烂片？都不值得我花钱跑去电影院'坐牢'两小时、吐槽五分钟。"

—— 消费降级，票价太高。

"以前二十来块就能看场电影，现在动不动就四五十块，我的钱不是大风刮来的。"

"公司降本增效，我也降本增效。与其花钱看烂片，不如花钱吃点好的。"

—— 审了又查，创作不友好。

"这也不能，那也不能，还指望有好电影？傻子才去看那些阉割版。"

"放开审查啥事都解决了，保管一飞冲天。"

。。。

听起来各有道理，但细究起来都不够严谨。

就拿审查来说。

很多人觉得国内创作者带着镣铐跳舞，发挥不出自己的才华，好电影才出不来。

那么，放开审查，电影行业就有救了？

不如看看国外吧。

国外很多地方早就用分级制度替代审查制度，但他们的电影一骑绝尘、一飞冲天了吗？

显然并没有。

外国票房也一样在走下坡路啊！

中国内地和北美因为是大票仓，波动格外明显，其它国家 / 地区的基数相对小，所以没那么醒目，但整体看来，都不甚乐观。

可见审核制度不能直接和好电影形成因果关系，反而成了不少从业者的遮羞布。

所以，真是被经济影响了？

先看一组数据。2023 年，国内大型营业性演出票房收入 177.96 亿元，同比 2019 年增长 348.98%，也就是三倍有余。

2024 年上半年演出市场（包括演唱会、音乐节、音乐剧等等）票房收入 190.16 亿元，同比增长 13.24%，依旧是欣欣向荣。

经济环境虽然低迷，但演出市场依旧火爆。

这也符合经济学的规律。

根据 "迪士尼效应" 以及 "口红效应"，经济越不景气，失业人数越多，迪士尼客人越多，口红等小额奢侈品的销量也会上升。而在经济回升时，人们忙于工作，没有精力考虑这些。

换言之，经济越是低迷，人们越愿意为娱乐产业付费。所谓 "经济越差，裙子越短"。

人们或许是希望通过这种方式，取悦和麻痹自己，从现实的苦闷中短暂逃离。

因此 ——

1939 年，美国经济大萧条时期，全美 1.5 万家电影院创造了 7 亿美元的票房收入。每个家庭每年平均看 150 场到 250 场电影。

2008 年，全球金融海啸，美国本土票房不降反升，总收入达到 93.3 亿美元。

现在情况也差不多。

消费消极固然存在，但看大家为演唱会、为音乐节、为短剧这些娱乐活动花的钱，倒是没怎么少，只不过电影没沾到这份红利。

于是回到开头的问题，是电影不好看吗？

先声明，电影好不好看，是个仁者见仁智者见智的问题，毕竟彼之蜜糖吾之砒霜。

感觉市场现状是，类似《战狼 2》和《你好李焕英》这种狂揽票房的现象级大片似乎确实不多，但评价不错的片子也不少。

就说最近这一年。跨年档有《年会不能停》，为一生操劳的牛马们贡献了很多热梗。

春节档有韩寒的《飞驰人生 2》，发挥稳定。

暑期档，沈马组合的《抓娃娃》。

还有真人真事改编的《出走的决心》。

最近上映的《好东西》，票房一般，但豆瓣开分很亮眼，网上讨论也不少。

看吧，内地电影真的没那么一无是处。

如果觉得国内观众的评分不足以作为参考，那么也可以看看经过国外电影市场考验的 "佳片"，在内地市场的表现如何。

《头脑特工队 2》，全球票房收入 16.98 亿美元，今年的票房榜首（截止现在），但在内地只卖了 3.44 亿元，也就是一点零头。

2023 年的票房冠军《芭比》，全球票房收入 14.47 亿美元。在内地的票房只有 2.5 亿元，不如《灌篮高手》大电影的一半。

还有《奥本海默》，经典大片配置，IMDb 评分 8.3，全球票房收入 9.76 亿美元，内地票房刚刚 4.5 亿元，排在年度 30 名开外。

以前引入国外电影是为了救内地电影的市，但看大家用钱投票的结果就知道，国外电影在内地不吃香了，排行榜前列都没它们的名字。

肯定有人会怪电影被删减过。

就像《奥本海默》，有几分钟裸露的镜头 "被" 穿上小黑裙，或被裁剪放大。

然后就被扣上了影响艺术表达，进而影响内容呈现、影响票房走势的 "重罪"。

但如果大家都是为了这几分钟镜头去看电影，那也只能说明电影本身并不值得。

更何况，一刀未剪的引进片也有：前阵子的《异形：夺命舰》和正在上演的《角斗士 2》。

结果呢？一样票房不佳。

前者的 7.86 亿，算是近期表现比较好的作品了，但远比不上以前的大片水准。

这背后的原因往小了说是水土不服，往大了说也是文化差异的具象呈现。

毕竟一个没出过国、听不懂外语、也不认识外国明星的普通观众，肯定更愿意看贾玲减肥，而不是看一堆脸都认不清的外国人叽里呱啦。

而这么多清晰的对比也足以说明，好电影和好票房不能直接画等号。

否则哪来 "叫好不叫座" 的说法呢。

但不能否认，值得去电影院看的电影，确实越来越少了。这种 "值得" 评价的不仅是电影本身的质量，更是电影院带来的体验感。

恐怕这才是电影票房日渐低迷的原因 —— 去电影院看电影这件事，不流行了。

现在流行的是什么呢？

是狂洒狗血的逆袭复仇爽文，

是一集八个反转的高燃短剧，

是三分钟看完一部电影，五分钟看完一部名著。

密密麻麻的信息流像流弹，直接击中观众的脑子，让他们能够脱离思考获得快乐。

这种感觉让人上头。

造成的连锁反应是，人们越来越没有耐心看完长一些的内容了，无论是文章还是视频。

平时十分钟以上的视频都要暂停好几次，更被提线下两小时打底的电影。

很多人只在乎开头和结尾，至于中间到底发生了什么，都可以忽略不计。最好是有人把内容梗概整理好，让他们囫囵吞枣，一口咽下。

有时他们在乎的，不是自己看了什么，懂了什么，而是获得了怎样的谈资。

其实这也不能怪观众。

现在生活节奏太快了，快到大家跑着才能跟上。为了效率，人们无所不用其极。

新时代改造了我们的大脑，让它适应多线程工作，适应一心多用。人人恨不得有三头六臂，能同时处理八个项目，搞定十个甲方。

于是，专注一件事变得奢侈。

常常电视里放着二倍速剧集，手机里还要刷些短视频助兴。好像不这样做，就浪费了精力。

越来越多人抱怨，自己注意力特别难集中。

明明坐在电影院里，却静不下心，时不时就要刷刷手机，看看有没有新鲜的热点。

有时稍微一走神，就错过了关键内容，更觉得电影看着没意思，还不如等流媒体上线。

与此同时，伴随着家庭影音技术的发展，大家开始意识到，自己在家看电影的体验，和在电影院看电影的体验，越来越接近了。

我们有越来越大的屏幕，越来越好的音响，越来越还原的色彩效果。

这让原本在电影大屏上才能呈现的画面，同样也能精准地呈现在家用电视屏幕上。

甚至，我们还能有更自由的观影体验。

可以躺在家里的大沙发上，在手边放上喜欢的饮料和零食；可以随时暂停，随时返回观看细节，更可以随时走神、聊天。

这比电影院更契合观众的习惯。

可以说，如今去电影院，除了让我们更早看到电影，几乎没有别的优势。

但很多人并不在乎这个。既然如此，去看电影的人越来越少，似乎也是意料之中。

想起我读书的时候，最流行的娱乐方式是去 KTV 唱歌。经常下课后，三四个人开个小包，就能体会一种简单的快乐。

后来去 KTV 的人越来越少了，大家开始去约电影，再后来就是密室、桌游、剧本杀。

总会有新的娱乐方式出现，去取代旧的。

所以电影票房越来越低，不一定是电影做错了什么，更可能是行业的自然衰退。

这不算什么新鲜事。

二十年前，中国电影市场就陷入过低迷期。

从 2005 年到 2009 年，内地银幕增长率只有 13%，看似稳健，实则止步不前。

直到 2010 年初，《阿凡达》一经上映，立刻在全国范围里掀起了观影热潮。

它是一部惊艳的作品。

这种惊艳在很大程度上，应该归功于 3D 与特效技术的运用，所带来的梦幻体验。

在它之前，国内高票房电影偏重写实，多是《十月围城》、《非诚勿扰》、《集结号》这类现实或历史题材的作品，少有奇幻色彩。

好莱坞强大的特效技术，和别开生面的 3D 观影体验，给市场带来了非常直白的冲击。

行业因此迎来快速增长。2010 年，影院数增加 19%，银幕数增长 32.46%；2011 年更是涨到了 48.4%，其中一半来自 3D 电影银幕。

后续好几年，国内票房前三必有好莱坞特效大片的身影，国内电影市场也一同得到了滋养。

如今的一切，不过是历史的重现。

因为行业发展又进入了瓶颈期。3D 特效技术无法持续为观众带来新鲜感，很多大片为了噱头而强行 3D、或针对国内市场搞 3D 特供，反正让观众体验更加糟糕，从而产生抵触心理。

于是，3D 大片逐渐退出舞台，更注重剧情的 2D 电影重回大众视野，再度成为主流。

然而新鲜感却没有回来。

失去新技术的冲击，行业不可避免地迎来了新一轮的衰退，体现在票房上就是低迷。

以前看过一个童话，讲有人发明了一种仪器，可以直接连接人的大脑，把自己的想象具化成一部电影，现场放映给观众看。

未来除非有这种超强力的技术升级，否则电影只会逐渐回归为小众文化的范畴。

那我们能看到的好电影，恐怕就更少了。

来源：雷斯林